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マーラーの使徒(6月5日)

静フィルによる「復活」コンサートのチケット

電気録音が始まったのは1927年、昭和2年のことだった。カール・シューリヒト指揮のブルックナー「交響曲第7番」がその世界初の快挙の栄を得た。日本では、1930年(昭和5年)、近衛秀麿指揮/新交響楽団によるマーラー「交響曲第4番」が世界初の電気式で録音された。生前は自身が作曲した作品に対して無理解や不評にさらされたマーラーは、”やがてきっと私の時代が来る”(Meine Zeit wied noch kommen)とよく言っていたという。マーラーの信奉者であったヴァルター(1876-1962)やクレンペラー(1885-1973)、そしてホーレンシュタイン(1898-1973)といったユダヤ系の指揮者が”使徒"となってその普及に努めた。録音技術の進歩は普及のための福音であった。日本でのマーラー普及に貢献したのは東京音楽学校(東京芸術大学音楽学部の前身)の教授としてやってきた(1936年/昭和11年)ローゼンシュトックであった。戦前は内地ばかりでなく満州にもハルビン交響楽団というのがあり、マーラーの交響曲が演奏されたと文芸評論家の河上徹太郎が書き記している。戦後はヴァルターからバーンスタイン(1918-1990)へ、さらに小澤征爾(1935-    )へとバトンはリレーされた。昨夜静岡市で「交響曲第2番」を指揮しマーラーの演奏史に印象深い一頁をしるした黒岩英臣(1942-    )もその系譜に連なるに違いない。そして、音楽を通じて東日本大震災の被災者の方々へエールを送ったという意味では、3月下旬にデユッセルドルフでベートーヴェンの「第九」を指揮した佐渡裕と目に見えない連携の関係にあったのだと思う。佐渡氏は大震災の後に”歓喜に寄せて”(An die Freude)を歌うのに気が引けていたようであるが、シラーによるこの詩の原題は、"自由に寄せて”(An die Freiheit)であったのだから、1989年ベルリンの壁崩壊の後ベルリンで「第九」を指揮した師バーンスタインがそうしたように、FreudeをFreiheitに置き換えればよかったのではないか、と余計なことを思ったりもした。

マーラー「復活」シンフォニー(6月4日)

マーラー「交響曲第2番」の総普表紙

久しぶりにコンサートに出かけた。マーラーの交響曲第2番「復活」である。故斉藤秀雄門下の黒岩英臣指揮による”手に汗握る”素晴らしい演奏だった。静岡市民文化会館の大ホールを埋め尽くした聴衆を深い感動に導き、終演後の会場は興奮の坩堝と化した。掛け値なしに拍手大喝采を浴びたのである。マーラーのこの曲を生演奏で聴くのは今回で4度目(であったが、今日ほどこの作品の全体像を感動・感銘とともに感じ取れたことはなかった。黒澤明監督が”映画は劇場でみなくちゃ..."ということばを遺しているが、大編成のマーラーの曲もしかりだ。浜松から車で出かけたのであるが、昂揚した気分で帰路に着いたのであった。今年は作曲家グスタフ・マーラー(1860-1911)の没後100周年(昨年は生誕150周年)の節目の年である。それを記念してか、静岡フィルハーモニー管弦楽団が、その創立35周年記念特別演奏会の演目にこの曲を取り上げたのだ。~企画・運営:(財)静岡市文化振興財団、静岡市文化教会~ 当初プログラムにはなかったグリーグの「悲しい二つの旋律」が演奏された。会場アナウンスにより演奏終了後の拍手は控えられ、東日本大震災で犠牲になられた方々への哀悼の誠が捧げられた。次にモーツアルトの「ドン・ジョバンニ」序曲が演奏されたが、指揮者としてのマーラーは(死後100年近くも低調だった)モーツアルト演奏の復活に大いに貢献した功績があり、特に「ドン・ジョバンニ」の公演はブラームスも絶賛するほど定評があっただけに、大曲「復活シンフォニー」の前の”序奏”としても的を得た選曲であった。亡きモーツアルトも、そしてマーラーの霊もさぞかし喜ばれたことだろう。15分の休憩のあと、いよいよ「復活」である。この曲はマーラーの10曲のシンフォニーの中で、「第3番」(100分)に次ぐ長さで90分近くある。バイオリンとダブルベースの主旋律の掛け合いで緊迫感をもって始まり、聴衆が息を呑む中、黒岩氏(背格好、指揮振りがマーラーに似ている)のタクトのもと楽団員それぞれのパート、独唱者、合唱団員が一致団結して、まさしく心をひとつにしてこの難曲に挑み、大合奏フィナーレまで高度の合奏力を示したのである。この曲の”復活”という標題に、東日本大震災の”復興”を重ね合わせていたのに違いない。”ことあるとき”に日本人は”おおしさ”を示すのである。
    敷島の 大和心の おおしさは ことあるときに 現れにけり(明治天皇御製、日露戦争時)

わたつみ(6月2日)

辻井喬著「わたつみ」三部作

本日夕刻より、21世紀倶楽部主催の特別講演会が浜松駅前のプレスタワー17階で開催された。講師は、作家でセゾン文化振興財団理事長の辻井喬氏で、演題は「日本人が大切にしなければならないもの」であった。氏は昭和2年(1927年)のお生まれで現在84才、ご親交のあった故・三島由紀夫氏より2才お若い。お話は、やはり今回の東日本大震災に触れるところから始まった。混乱の中でも、東北の被災者の方々が秩序と譲り合い、助け合いの心で行動された;地方に立派な見識の政治家が多くいるのが分かった;阪神淡路大震災にと異なり、被害規模の大きさや原発事故がからんでいることから国際的な影響度が高い;米国中心のグローバリズムは消滅しつつあるが、今回の大震災を機に日本が政治、経済の両面で
米国の従属的位置に最構築される危険性がある;忍耐力や共同体意識の高さ、そして地方自治の台頭が日本の底力と
なる;日本の政党は信頼性を失い、賞味期限が終わっている。次回の選挙では、大阪や名古屋の地方政党が伸びるのではないか;中国は近代国家としては疑問符が付く;日本流の近代というものがあるのではないか?;日本のメデイアは米国のメデイアの支配下にあるなど、広範囲に亘って私見を述べられた。約200人の聴衆が熱心に聞き入っていた。氏が10年前に出版された”わだつみ三部作”を携えていったが、残念ながらサインをいただく機会がなかった。

自然への賛歌②(6月1日)

グスタフ・マーラー(1860-1911)の交響曲第3番は演奏時間100分を要する長大な作品で、ギネスブックにも載ったようである。交響曲は普通4楽章編成であるが、マーラーの場合変則的である。5楽章以上のものが全10曲のうちちょうど半分、5曲ある。時代はまさに産業革命後の帝国主義勃興の時代で、大英帝国を筆頭に欧州各国は植民地経営=”膨張主義”が時代の華であった。そのの空気をいちはやく嗅ぎ取って表現される芸術作品も大掛かりなものとなったのであろう。この「第3番」は6楽章編成で、後期ロマン主義の芳しさをちりばめるように、各楽章にマーラー自身が文学的な標題を付けている。最終楽章は、”Was mir die Liebe erzaehlt:愛が私に語ること”となっている。アッター湖(ザルツブルクの近く)の湖面のように静寂の世界とがっちりリンクしているように、モーツアルトのジュピター(交響曲第41番)の終楽章の様に、ただひとつのメロデイーが終始一貫して流れてゆき、遠きかなたに吸い込まれてゆくように消えてゆく。協調と融和の世界観がそこに色濃く表現され、主張されているようだ。対立する要素が対位法的に葛藤する世界ではない。東洋的和の世界に徹している。全部で100分の演奏時間を要するこの交響曲は、8本のホルンの斉奏で勇壮に始まり、弦楽器群が奏でる単一のメロデイ合奏を中心に、一時大きく盛り上がった後、静かに終わる。ちなみに、数年前に亡くなったベルギー20世紀バレー団の主宰/モーリス・ベジャール氏はこの曲を基にバレー作品を創作したことがあるが、氏もこの”協調と融和”の精神に共鳴したのだろう。(なんと、今年11月3日、4日に東京文化会館でその公演があるようだ!)

日の丸は最高のアート(5月31日)

私たちの祖国日本の国旗は「日の丸が白地に赤く染められて」いる。白と赤、この組み合わせは誠にめでたい。赤は丸く、太陽であり、白は月である。日出る処の国、日本。これは太陽神である天照大御神がお生まれになり最高の徳をお示しになっている国、という意味ではなかろうか?単なる地理的意味合いではない。神社にお参りすると左右に灯篭があるが、明かりが漏れてくる部分は太陽と月となっている。陽と陰、陰と陽である。清き明き誠をシンボリックに美しく表現している。簡素で美しい。ゆえに、日の丸は最高のアートであると思う次第である。日本国家の象徴として敬意を払い、みんなで大切にしたいものである。また、「君が代」は古今和歌集にある古歌に旋律が施された。日本は天皇を元首と仰ぐ立憲君主国である。君民一体のお国柄である。徳川家康公も色紙に「君が代は千代に八千代に...」としたためられている。「日の丸」と「君が代」は祖国日本のシンボルセットであり、不可侵のものである。清き明き心から生まれた”日本美”の粋でもある。永久に守り抜きたい。

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